Por: Inés Cázares
Lars von Trier y lo que su trabajo conlleva me asombra: una mirada audaz y directa, siempre crítica, que nos expone ante lo que sabemos y no queremos ver. Su cine con influencias teatrales y cruda fotografía es capaz de mover fibras delicadas; a más de una persona he visto marcharse ante sus proyecciones, incapaces de seguir el ritmo y la intensidad. Esclavitud, venganza, sexualidad, egoísmo, poder, hipocresía, discriminación, religiosidad, ceguera... son algunos de los controvertidos temas que recuerdo en sus filmes.
"Bailando en la oscuridad" es la producción número 22 de éste prolífico director danés. Desarrollada en los Estados Unidos, en la década de 1960, nos muestra a una protagonista entrañable, Selma -caracterizada por la estupenda Björk- quien sufre una ceguera progresiva y hereditaria. Selma trabaja como obrera en una fábrica y es en éste entorno que conoce a Kathy (Catherine Deneuve como personaje secundario protagónico), una europea, extranjera como ella (a quien Selma apoda "Cvalda", en Yugoslavia ese nombre es de una mujer "gorda y feliz"), quien se convierte en su cómplice al saber la enfermedad de Selma pero ocultarla por temor al despido.
Es interesante ver como un personaje secundario que en su presentación parecía ser incidental se convierte en antagónico, este es el caso del policía Bill, su vecino y arrendador. Bill pasa por varios conflictos banales, fruto de su vida consumista y egoísta, que ayudan a detonar la acción del personaje principal y sus consecuencias.
El paradigma del personaje de Field, es claramente visto en sus dos partes:
*la vida interior de Selma, su ceguera, su estado de inmigrante y su pobreza la delinean a la vez que la delimitan formando un personaje sensible, humilde y luchador.
*la vida exterior de Selma, la necesidad de evitarle el sufrimiento de su enfermedad a su hijo y todas las acciones que lleva a cabo para cumplirlo es lo que revela al personaje (dejando en evidencia de paso a una sociedad hipócrita sumamente real), la desesperación y la impotencia son casi palpables.
En cuanto a la estructura dramática, arguyo que la premisa básica es la paulatina ceguera de Selma y el punto de confrontación es el momento en que Bill observa el lugar donde Selma guarda sus ahorros para posteriormente robarlos, esto desencadenará un gran cambio en la vida del protagonista para dar pie al punto de resolución, en donde se lleva a cabo un asesinato. El clímax es representado por Kathy llevando una noticia trascendente y definitiva a Selma. El epílogo es tan breve como un suspiro, Selma colgando de una cuerda.
El personaje de Selma tiene una relación intertextual de segundo grado ya que es actriz en sus pocos ratos libres, participa en la obra de teatro "The sound of music" (la "Novicia rebelde" en su mala traducción al castellano). A mi parecer es genial como toda la producción se relaciona con la música, la actriz principal -que en realidad es cantante- y su pasión por la música y obviamente la incursión de números musicales dentro del desarrollo de la historia. Estamos frente a un musical industrial al estilo Dogma 95, Selma en uno de sus diálogos dice: "en un musical nunca pasa nada malo" y Lars von Trier quiso demostrar que se puede hacer lo contrario. Cada capítulo es englobado por un musical (donde también se puede distinguir las partes de la estructura dramática):
1.-"Cvalda" -que sonido tan mágico, un cuarto lleno de ruidos que te hacen girar... premisa básica-
2.- "Ya lo he visto todo" -he visto lo que quería ver, más sería codicia...
3.- "Corazón temeroso" -vas a tener que buscarlo por ti mismo... punto de confrontación-
4.- "Dentro de un musical" -siempre hay alguien para sostenerme... punto de resolución-
5.- "107 pasos" -te daré algo para escuchar... clímax-
6.- "Un nuevo mundo" -camino sobre el aire, un nuevo día para ver... epílogo-
Conclusión: El arte como testimonio de la expresión humana tiene un gran compromiso ético y social que muchas veces se ve perdido en cuestiones estéticas y banales; el documento es el que permanece y una manifestación desinhibida, coherente y desafiante como la que en ésta ocasión analizamos, considero es una prueba de arte verdadero.
